WebCreación de la provincia. También tendían a centrarse en temas rurales como el "mexicano", aunque la población era cada vez más urbana. En 2002, seis de los museos más importantes del mundo tuvieron exposiciones dedicadas a México. WebPrograma del curso Arte Colonial de México: Arquitectura, pintura y escultura de los pueblos de indios y de la ciudad de México en el siglo XVI. El estilo ex-voto de la pintura fue apropiado durante mitades del siglo XX por Kahlo, que creía que era la expresión más genuina del arte latinoamericano. En 1990, él filmó "Latino Bar" (1991) y "Dólar Mambo" (1993). Las exposiciones internacionales y las ventas privadas lograron que muchos artistas fueran independientes del gobierno.[74]. [64] Tamayo fue contemporáneo de Rivera, Siqueiros y Orozco y se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes, al igual que ellos, exploró a la identidad mexicana después de la Revolución Mexicana; sin embargo, rechazo el realismo social político popularizado por los otros tres artistas, y rechazada por el nuevo establecimiento. [18] La arquitectura monumental comenzó con los olmecas al sur de Veracruz y en la zona costera de Tabasco, en lugares como San Lorenzo; grandes templos o pirámides pueden verse en lugares como Montenegro, Chiapa de Corzo y la Venta. UU. [95] El estilo de Kahlo se reflejó en las narraciones de la época, únicamente se centró en las principales construcciones y eventos, evitando la población común,[96] evitó temas que insinuaban la inestabilidad política del país en ese momento, como las huelgas. [78] La vinculación entre las artesanías y la identidad mexicana continua en la televisión, el cine y la promoción del turismo. La ubicación de estos lugares de basa en las direcciones cardinales y la astronomía para fines ceremoniales, como los rayos del sol del equinoccio de primavera que se esculpieron o pintaron en una imagen. [aclaración requerida][99], Un pionero anterior de la fotografía mexicana fue Agustín Víctor Casasola. El gobierno se convirtió en un aliado para muchos intelectuales y artistas en la Ciudad de México[30][43] y comisionó a los artistas hacer murales para los edificios públicos, para reforzar sus mensajes políticos, incluyendo mensajes que resaltaran más los temas mexicanos que los europeos. [4] Las pinturas fueron hechas de animales, vegetales y minerales y pigmentos. Para el momento, los reinos de Europa afrontaban una crisis económica, por lo que tripulaciones armadas inglesas, neerlandesas, portuguesas y francesas arribaban a Venezuela, con el fin de apropiarse de los territorios de la provincia y saquear las ciudades costeras. Los conquistadores les enseñaron a estos artesanos las técnicas y diseños europeos; los primeros trabajos de arte se denominaron tequitqui (en náhuatl, el “pueblo”), que incluían elementos como caras aplanadas y expresiones muy marcadas. La arquitectura indígena venezolana era trabajada en dos espacios diferentes, el agua y la selva. WebZacapa 29 de mayo de 2013 INTRODUCCIÓN: Como su nombre lo indica, la arquitectura colonial se originó en la época de la colonización de Guatemala. [1] Durante el periodo colonial los artistas trabajaban en grupos y no individualmente; cada uno de estos grupos tenía sus propias reglas, preceptos, mandatos y técnicas de innovación para sus obras de arte. Se puede reconocer la funcionalidad de cada arquitectura colonial, por el empleo de los materiales, algunos como la madera, la caña amarga, el adobe, la tapia y la arcilla, que sirvió para la creación de ornamentos funcionales. [86], La fotografía llegó a México en forma de daguerrotipo, unos seis meses después de su descubrimiento, y se extendió muy rápido. «El cine mexicano vuelve a brillar» [Mexican Cinema Shines Again]. Venezuela no ofrecía entonces a los colonizadores las inmensas riquezas guardadas por la naturaleza para tiempos posteriores. La simplificación de los problemas técnicos, la renuncia a la mayoría de los elementos decorativos y abigarradas ostentaciones de barroquismos fantasiosos, la imposibilidad de utilizar materiales costosos y la consiguiente falta de artesanos, contribuyeron a establecer una modesta pero bien definida fisonomía de la arquitectura colonial de Venezuela. [57] Octavio Paz dio a José Vasconcelos el crédito de ser el iniciador del movimiento muralista en México, por dar marcha a los pintores más conocidos de 1921 par decorar las paredes de los edificios públicos. De estos, 869 son culturales, 213 naturales y 39 son mixtos. [cita requerida], La fuerza de este movimiento artístico fue tal que afectó a otras artes que estaban iniciando, como la fotografía y las artesanías, fuertemente promovidas como parte de la identidad mexicana. Profesora: Dra. Alcamán, E. (1997). El objetivo era crear un escenario realista, en el que el espectador pueda imaginarse como parte de la obra. [97] Un importante proyecto de Kahlo fue el inventario fotográfico de la arquitectura de la iglesia de la colonia española en México (1919), que consistían en veinticinco álbumes patrocinados por el gobierno federal para documentar la arquitectura colonial que quedaba. El barroco "estucado" era puramente decorativo y no empellaba ninguna característica arquitectónica, las características se moldeaban a partir de estucos con detalles intrincados y bien cubiertos de oro o pintura. El norteamericano Edward Weston rompió con este estilo, dejando de lado estos efectos para que las imágenes fueran más realistas y detalladas. [30][63], El primero en romper con el tono nacionalista y político del movimiento muralista fue Rufino Tamayo. Ellos son la parte más estudiada de la historia del arte mexicano. [45] La escuela se convirtió en el hogar de una serie de moldes de yeso de las esculturas básicas de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en España, llevados ahí con fines didácticos. [30][43][61] Todos fueron artistas formados con las técnicas clásicas europeas y muchas de sus primera pinturas son imitaciones de las pinturas de moda de Europa, algunas de esas obras fueron adaptadas con temas mexicanos. Se fue a Nueva York en 1926, donde su éxito le permitió exponer en su natal México, sin embargo la falta de apoyo al gobierno posrevolucionario fue controversial, ya que debido a esto el continuo con su éxito en Nueva York, para después alcanzar Europa. WebPor arquitectura mexicana (también arquitectura de México) se entiende la existente en lo que actualmente es territorio mexicano y la realizada por arquitectos mexicanos en otros países, cuya influencia es muy marcada y notoria haciendo referencia a las construcciones del México prehispánico, colonial y moderno.. Por la relevancia artística de muchas de las … La arquitectura neoindia consistía en construcciones incipientes, como terrazas agrícolas y bóvedas alineadas por piedras, llamadas mintoyes, que eran utilizadas como tumbas y silos para el almacenamiento de productos agrícolas. Generalmente eran pintados de blanco, aunque a veces se usaba amarillo pálido. Ambas escuelas se trasladaron al sur de la Ciudad de México en el siglo XX, el departamento de arquitectura a la Ciudad Universitaria, y la ENAP a Xochimilco, y solo algunos programas de postgrado quedaron en Bellas Artes: el edificio original de la Academia, ubicado en el Centro Histórico de la Ciudad de México. En Venezuela, el hombre prehistórico empezó a construir arquitecturas útiles, aproximadamente desde el año 1000 a. 07. Tuvo su primera exposición de arte abstracto en 1957, desde entonces ha sido prolífico, produciendo hasta 25 cuadros por año y ha realizado cerca de treinta murales. En 1869, José Obregón pintó El descubrimiento del pulque, y basó su representación en la arquitectura de los códices mixtecas, pero falsificó los templos como escenario de tronos. [58] La primera de estas pinturas comisionadas estaban en el Antiguo Colegio de San Ildefonso realizado por Fernando Leal, Fermín Revueltas, David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera. Mónica Castillo en la Ciudad de México es conocida por sus postmodernos, deconstructivistas autorretratos en una vialidad de medios de comunicación. Un producto representativo de origen prehispánico es la bebida alcohólica fermentada llamada pulque, la cual se elabora a partir de la fermentación del mucílago- popularmente conocido en México como aguamiel-, del agave o maguey. E N I D O 06. El objetivo era la contemplación y la medición y el exceso de ornamentación se creó para mantener la atención en los altares principales. [100][101], Para el resto del siglo XX, la mayoría de la fotografía se comenzó a usar para documentales; sin embargo, las tendencias artísticas de México y del extranjero tuvieron un efecto. Tolsá diseño edificios neoclasiscistas en México, pero su obra más conocida es un estado ecuestre del Rey Carlos IV, en un molde de bronce en 1803 y originalmente colocado en la Plaza de la Constitución (Ciudad de México). que el Premio Ariel fue suspendido por falta de candidatos calificados. [14][23] Los códices mexicas más importantes incluyen los códices del Grupo Borgia y muchas otras obras, principalmente religiosas, donde la mayoría datan de antes de la conquista. Aunque las viviendas más apreciadas y que más han perdurado hasta la actualidad en los pueblos indígenas son el palafito y la churuata, otras etnias tenían su modelo propio de vivienda. Iturbe, Mercedes, ed. Desde la Conquista Española, el arte mexicano ha sido una interacción, continua y compleja, entre elementos europeos y las perspectivas nativas. El presupuesto multimillonario de Jumex atrajo galerías y museos de todo el mundo. ARQUITECTURA colonial. [30] El nombre de "neomexicanismo" fue usado originalmente por lo críticos que querían menospreciar el movimiento. Después los patrones de las columnas cambiaron y se convirtieron en surcos ondulados (llamados estrías móviles). En algunas de las que han sido encontradas se detallan las representaciones artísticas del indígena venezolano, con grabados petroglíficos. [17], La mayoría de las obras de piedra durante el periodo mesoamericano se asocian con la arquitectura monumental que, junto con la pintura mural, son consideradas un parte integral de la arquitectura de esos tiempos. El primer fresco verdadero en este edificio fue el de Louis Henri Jean Charlot; sin embargo, los errores técnicos surgieron en la construcción de los murales; varios comenzaron a presentar ampollas y a tener que ser embarrados de cera para su conservación. [71], El arte de la década de 1990 hasta la actualidad se clasifica como postmoderno, aunque este término se ha usado para describir obras creadas antes de 1990. La arquitectura indohispana es la que se comienza a desarrollar a partir del año 1498 d. C., año en el que llegan los colonizadores a costas venezolanas. del Paso, Fernando (1996). [89] La segunda ventaja es que México no estaba involucrado en la Segunda Guerra Mundial, y por lo tanto había una mayor oferta de celuloide para las películas, que también se utilizaban para las bombas. [31], El arte religioso colonial fue patrocinado por las autoridades de las iglesias y patrocinadores privados. [31] Más tarde las pinturas barrocas se trasladaron de los confines de los retablos de lienzos independientes del interior de las iglesias. [2], Después de la independencia, el arte mantuvo fuertemente el estilo europeo, pero los temas indígenas comenzaron a aparecer más, ya que se necesitaba una distinción del México actual y su pasado colonial. WebArqueologia Colonial Cubana PDF Download Download Arqueologia Colonial Cubana PDF full book.Access full book title Arqueolog A Colonial Cubana by Lourdes Domínguez, the book also available in format PDF, EPUB, and Mobi Format, to read online books or download Arqueologia Colonial Cubana full books, Click Get Books for access, and save it on your … ARQUITECTURA colonial. [90] Kahlo creó su propio estudio en la primera década de 1900 y fue contratado por las empresas y el gobierno para documentar la arquitectura, interiores, paisajes y fábricas. [80], La mayor parte de las artesanías producidas en México, se componen de cosas ordinarias hechas para el uso diario. Iturbe, Mercedes, ed. En el periodo colonial, más tarde, incluso si el resto de la estructura no estaba totalmente decorado como en el estilo "purista", las columnas y los espacios se hallaban exageradamente decorados. Goddard, Dan R. (20 de mayo de 2004). [63] José Luis Cuevas creó autorretratos en los que reconstruyó escenas de famosas pinturas de artistas españoles como Diego Velázquez, Francisco de Goya y Pablo Picasso. Sin embargo, los temas indígenas comenzaron a aparecer en las pinturas y esculturas; una de las figuras de estilo neoclasicista con temas indígenas fue la de Tlahuicol, hecha por un artista de Cataluña, llamado Manuel Vilar, en 1851. Las evidencias muestran que la aparición de estas pinturas data del año 1800 A.C. y continúa ininterrumpidamente de una u otra forma hasta la llegada de los españoles en el siglo XVI. Se remonta al gobierno de Porfirio Díaz o el porfiriato de finales del siglo XIX hasta 1910. Alrededor de 1825, en áreas propensas a inundaciones, se desarrolló la "casa de campo elevada" con casas que eran construidas encima de elevados muros de ladrillo, usualmente de 2,4 m de alto como protección contra las inundaciones. Incluso los diseños simples, tales como la Greca en edificios, que entran en esta representación del espacio y el tiempo, la vida y los dioses. [27], El monasterio mexicano del siglo XVI estaba construido por la iglesia, el atrio -de superficies enormes para reunir a todo el pueblo indígena, se encontraba fuera de la iglesia prolongando su eje donde se situaban la capilla abierta, los posas y una cruz-, y el convento con múltiples funciones mayormente orientado en el costado sur. [87][89], La edad de oro terminó a finales de 1950, con la década de 1960 dominada por las imitaciones de baja calidad de los vaqueros y las comedias de Hollywood, estas películas fueron rodadas al aire libre y cada vez surgieron más películas con estrellas de la Lucha libre profesional. Galindo, Carmen; Magdelena Galindo (2002). Boletín del Museo Histórico Municipal de Osorno 1:9-16. Las fotografías desataron una ola de crítica social, así como los chismes sociales.[108]. [69] Además de estos artistas mexicanos, un artista suizo- alemán Mathias Goeritz, también fue muy importante. Este desarrollo se ha producido a lo largo de la historia de México con la era mesoamericana, el periodo colonial, el periodo después de la independencia de México y otros acontecimientos. [29] El arte colonial se mantuvo con un estilo completamente europeo; colores apagados y sin la adición de elementos nativos como los del movimiento "tequitqui", nunca fueron el centro de las obras, ya que se utilizaron muchos elementos nativos que eran lo más representativos, como el follaje nativo, la piña, el maíz y el chocolate. WebLa arquitectura de la Argentina se puede decir que empezó a inicios de la colonización española en el siglo XVI, a pesar de que fue en el siglo XVIII que las ciudades del país alcanzaron su esplendor. Edgar Franco Flores Arte Apuntes Digitales y Cuestionarios por Clase mexicana Arquitectura Colonial Siglo XVI Arquitectura Conventual [1524-1580 d.C.] Principios que generaron la arquitectura conventual WebAlcamán, E. (1993). MacDonald, Christine (1994). Sus exprofesores y estudiantes murieron durante la guerra o regresaron a España, pero cuando se volvió a abrir se encargaron de conseguir a los mejores estudiantes de arte del país y continuaron con las enseñanzas del estilo europeo, lo cual duró hasta el siglo XX. [49] A pesar de la asociación que tenía la Academia con la Corona Española y con el estilo europeo, la Academia fue reabierta por el nuevo gobierno después de que México obtuviera la Independencia completa en 1821. WebCale, la actual ciudad de Vila Nova de Gaia, ya era conocida como Portucale desde los tiempos de los godos y de los suevos. El estilo también se desarrollaría en suroeste de EE. [92][93] La fotografía en la era porfiriana se inclina fuertemente hacia la presentación de la modernización de la nación para el resto del mundo, con la Ciudad de México como su obra maestra cultural. Él modificó su nombre para identificarse como mexicano, Atl, y trabajó para promover artesanías y arte folklórico mexicano. Alonso, Alejandro (13 de junio de 1997). Uno de los artistas del estilo neoclásico a finales de la época colonial fue Manuel Tolsá, el primer profesor de escultura en la Academia y el segundo director de esta misma. Identity fiction in Mexico in the eighties], «Centenaria presencia de las artesanías» [100 years of arts and crafts], «Historia de la Fotografía en México» [History of Mexican photography], «Prayer for a sleeping child: Iconography of the funeral ritual of little angels in Mexico», «The legacy of Agustín Víctor Casasola (Photographer 1874-1938)», «Los 13 grandes de la fotografía mexicana» [The 13 greats of Mexican photography], «La representación popular del maguey y el pulque en las artes», https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Arte_mexicano&oldid=147676789, Wikipedia:Páginas con plantillas con argumentos duplicados, Wikipedia:Artículos con enlaces externos rotos, Wikipedia:Artículos con pasajes que requieren referencias, Wikipedia:Artículos con identificadores BNE, Wikipedia:Artículos con identificadores BNF, Wikipedia:Artículos con identificadores LCCN, Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0. Warren, David B. Los wahiba, construyen una vivienda colectiva hecha de palma y bambú, de planta rectangular, con grandes aleros y de dos plantas que se dan uso en dos tiempos del año. [78] El uso audaz de colores en la artesanía, y otras construcciones se remonta a la época prehispánica, estos son acompañados por otros colores en tonos audaces, introducidos por el contacto que hubo con los europeos y asiáticos. Artistas importantes relacionados con este movimiento incluyen a Betsabeé Romero, Mónica Castillo, Francisco Larios, Martha Chapa y Diego Toledo. Sánchez, Leticia (11 de julio de 1997). La escritura y el arte no son distintos. [31] Otra de las obras de Villalpando es la cúpula de la Catedral de Puebla, que se realizó en 1688. La mayoría de los artistas modernos, tenían una perspectiva internacional sobre un mundo globalizado. La arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela comienza a ser colonia dependiente del Imperio español, hasta 1810, cuando comienza el proceso de independencia de Venezuela. Una provincia aparentemente poco rica no podía permitirse el lujo de construir edificios de alto costo a imitación de los grandes virreinatos que existían para la época y la sociedad colonial no brindaba tampoco un cuadro tan próspero como el de otros países de América Latina. Uno de los pintores se llamaba Agustín Arrieta y venía de Puebla, quien aplicó las técnicas realistas en escenas de su ciudad natal, capturándolas con cerámica y azulejos de vivos colores, las escenas de la vida cotidiana a menudo representaban mujeres en la cocina, vendedores negros y afroperuanos. [5] Al inicio los colonos construyeron pequeños chalés de un cuarto con paredes de piedra y techos empinados para dar lugar a un desván en la segunda planta. En un principio, su territorio comprendía casi toda … La arquitectura colonial de Estados Unidos engloba varios estilos de diseño en construcciones asociados con el periodo colonial de los Estados Unidos, incluyendo el primer periodo inglés (medievo tardío), estilo colonial francés, colonial español, holandés, colonial alemán y colonial georgiano. Este estilo nació aquí debido a la industria de la cerámica; los azulejos se encuentran principalmente en los campanarios, cúpulas y principales portales del exterior; también se encuentran intercalados en el resto de la fachada, como los acentos de los ladrillos. [60], El primer protagonista en la producción de murales modernos en México fue el Dr. Atl (Gerardo Murillo), nacido en Guadalajara, estado de Jalisco, en 1875. [78] Al igual que las artes más formales, las artesanías tienen raíces indígenas y europeas, y se considera una herencia étnica de México. (abril de 2002). [63], A pesar de mantener un ambiente artístico nacional activo, los artistas mexicanos después del movimiento muralista tuvieron dificultades para entrar en el mercado internacional del arte. [35], Un elemento importante del barroco mexicano eran las columnas, en particular la parte central del capital y la base, las cuales pueden clasificarse en seis tipos, incluida la columna salomónica y el estípite (arquitectura) (una pirámide truncada invertida). Este estilo fue creado por Caravaggio en Italia, después se hizo popular entre los artistas de Sevilla, que después lo trajeron a Nueva España. [cita requerida], Los primeros monasterios construidos en y alrededor de la Ciudad de México, como los monasterios en las faldas del Popocatépetl tenían elementos o combinaciones de la arquitectura del Renacimiento, plateresco y de la arquitectura gótica. Características formales de las dependencias conventuales 5. Las pinturas de este artista se han copiado y vuelto a trabajar y se convirtieron en el estándar para el arte religioso y secular. WebLa arquitectura colonial venezolana es construida desde el siglo XVI cuando Venezuela comienza a ser colonia dependiente del Imperio español, hasta 1810, cuando comienza el proceso de independencia de Venezuela.. La arquitectura de esta época se caracteriza por su discreta modestia. Se estima que el hombre llegó a Venezuela hacia el año 15 000 a. C., en el período conocido como Paleoindio. [13] Aunque pudo haber ocurrido desde antes, los primeros casos conocidos de pintura artística en edificios ocurren durante el principio del periodo clásico con los mayas en Uaxactún y Tikal, y en Teotihuacán con paredes pintadas de varios colores. Sus lienzos estaban pegados directamente en la pared, con marcos en forma de arco para estabilizarlos, se encuentran justo debajo de las bóvedas del techo, incluso. Esta técnica fue utilizada inicialmente para los retratos de los ricos (debido a su alto costo), y para fotografiar paisajes y ruinas prehispánicas. [104] Otra fue la decisión del gobierno de utilizar estas imágenes, en lugar de los recuerdos aún frescos de las batallas y las atrocidades de la Revolución para promocionarse. [86] Gabriel Figueroa es conocido por su trabajo de fotos en blanco y negro, que es por lo general dura y expresionista, y que se logra con un simple pero sofisticado movimiento de la cámara. [cita requerida] El éxito de los artistas mexicanos se vio reflejado cuando comenzaron a incluirlos en las galerías de Nueva York, Londres y Zúrich. Se creó una nueva academia, la cual creó la Corona de España para controlar la expresión artística y saber que se difundiría. El siglo XVII fue de reconstrucción de los templos católicos que habían sido destruidos por el terremoto de 1641. Algunas de sus películas como; "El castillo de la pureza" (1973), "Lugar sin límites" (1977) y la "Reina de la noche" (1994), exploran temas como los lazos familiares e incluso la homosexualidad, la negociación de la crueldad, la ironía y la tragedia. En los llanos occidentales hay evidencias de construcciones artificiales asociadas a la agricultura, que consisten en terraplenes, campos elevados, camellones o calzadas que funcionaban como muros de contención de las aguas en zonas anegadizas y permitían, entre otras cosas, atravesarlas a pie. La arquitectura venezolana es una mezcla de la cultura autóctona indígena venezolana y de las adoptadas en el país por la transculturización artística de las distintas culturas arquitectónicas que se comenzaron a proyectar en Venezuela desde la llegada de los españoles a territorio venezolano.[1]. El arte mexicano es toda actividad y producto de esta que tenga tanto fines estéticos como comunicativos y que se hayan desarrollado en México, país de América del Norte. [40] En otros estilos del barroco en México, no se adornan todas las superficies ya sean del interior o del exterior, pero centran su ornamentación en las columnas, pilastras y los espacios entre ellas, muchos de los elementos que usan para adornarlas son medallones y nichos con estatuas, que también se utilizan para adornar ventanas y portales principales. [1] Después de la conquista, las primeras representaciones de arte eran relacionadas con la evangelización y la construcción de iglesias. Goeritz fue pintor, escultor y profesor activo hasta su muerte en 1990. [20] Las esculturas en relieve o pintadas eran creadas con la estructura de los edificios, para finales del periodo pre clásico, casi todas las estructuras mesoamericanas fueron restauradas; los ejemplos más representativos son Monte Albán, Teotihuacán y Tula. El estilo ultra barroco apareció cuando las minas mexicanas estaban en su apogeo, lo que provocó numerosos proyectos de construcción, gran parte del estilo ultra barroco se puede ver la ciudad de Guanajuato y en sus minas, por esta razón este estilo se desarrolló mucho más en México que en España. BAYÓN, Damián. «Casta Painting: Images of Race in Eighteenth-Century Mexico». Muchas de estas estrellas tuvieron apertura en Estados Unidos y en el Festival de Cannes. [cita requerida], El arte prehispánico en México pertenece a una región cultural conocida como Mesoamérica, que corresponde al centro de México en Centroamérica,[3] y abarca tres mil años desde 1500 A.C. hasta el 1500 de nuestra era, se ha dividido en tres eras: Pre-Clásico, Clásico y Pos-Clásico. [45], Hacia las últimas décadas del siglo XVIII, el orgullo de la ciudad barroca de México, cultivado con sus obras pero también en los elogios y las apologéticas descripciones, se tambaleaba en la conciencia de sus habitantes ilustrados. Después del nombramiento de Villa de Punata, la provincia de Cliza y por la diferencia de las Villas de Punata y Tarata se llega a dividir en dos provincias y así el 4 de enero de 1872 se constituye en provincia Punata abarcando su actual territorio y las provincias de Arani y Tiraque.La Villa de Punata se eleva al rango de Ciudad de Punata por … [44], México era una encrucijada comercial de la época colonial, con las mercancías procedentes de Asia y Europa se provocó una mezcla con los productos nativos, esta convergencia es más evidente en las artes decorativas de la Nueva España. La arquitectura de Venezuela es el arte edificado tanto en Venezuela, como por arquitectos venezolanos en otras partes del mundo. [76] La influencia del periodo muralista aún persiste, gran parte del arte producido en 1990 se ha pasado por alto porque no es "mexicano" (para los estándares de Rivera, Orozco y Siqueiros), y comenzaron a crecer las referencias estereotipadas, y las referencias culturales, como las pirámides, y los pueblos indígenas. [42] En México la columna salomónica aparece también, pero el principal elemento en México del estilo ultra barroco es el uso de la columna de la Estípite (arquitectura), esta no es una columna como tal, sino más bien es una base alargada en forma de una pirámide truncada invertida, esto se puede ver en la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México en el portal de los reyes y el altar principal del Tabernáculo. La idea constante que preside la arquitectura colonial venezolana de protegerse del sol, la lluvia y la luz, se reencuentra en el estudio las fachadas de las casas de la época. Temática Tópico Arquitectura Agua Ganedería [16] La mayoría de los códices prehispánicos vienen del último periodo de Mesoamérica y de principios del periodo de la colonia. WebIgualmente predomina en los historiadores de la arquitectura colonial la aplicación de las herramientas de análisis del método formalista, bien wölfflinianas o rieglianas. Cuentan los historiadores que cuando Américo Vespucio llegó a costas venezolanas y observó los palafitos del Lago de Maracaibo, llamó al lugar "Pequeña Venecia", donde derivó tiempo después el nombre de Venezuela. Uno de los artistas proveniente de Baviera era Mauricio Rugendas, que vivió en el país de 1831 a 1834. Mientras que los pintores europeos veían esto como temas exóticos, los costumbristas tenían un sentido más nacionalista de su país de origen. Las construcciones georgianas a las costumbres inglesas, eran idealmente, de ladrillo con adorno de madera, columnas de madera y entablados pintados de blanco. Típicamente de dos pisos, las casas incluían porches refrescantes teniendo en cuenta el clima de Florida.[4]. [85], La cinematografía llegó a México proveniente de Francia, durante la Revolución mexicana; inicialmente se utilizó para documentar las batallas de la guerra. [89], A partir de la década de 1990, el cine mexicano comenzó a hacer una reaparición, en su mayoría con coproducciones con producciones extranjeras. El diseño de la iglesia del Virreinato de Nueva España tendía a seguir con patrones rectilíneos de cuadros y cubos, mientras que las iglesias contemporáneas europeas usaban patrones de curvas y orbes. [59] Roberto Montenegro pintó el Museo de la Luz, la Iglesia de San Pedro y San Pablo y el monasterio de San Pedro y San Pablo, pero el mural de la iglesia fue pintada con la técnica de pintura al temple y se comenzaron a crear escamas, en el área de los monasterios Montenegro pintó la Fiesta de la Santa Cruz, que representa a Vasconcelos como el protector del mural, este mural se modificó y quitó a Vasconcelos y lo modificó por una mujer en su lugar. [53], A mediados y finales del siglo XIX, las academias de América Latina comenzaron a convertirse del fuerte neoclasicismo a la Academia realista. WebAmérica". 53 sitios se encuentran en la categoría "Patrimonio de la Humanidad en peligro" (17 naturales y 36 … Los "biombos" fueron introducidos desde Japón, los cuales fueron modificados con el paso del tiempo, modificando lo que se plasmaba en ellos, haciéndolos más europeo y mexicanos que asiático, un ejemplo de esto es un biombo con escenas de la conquista mexicana, que se encuentran en el Museo Franz Mayer. La "casa banco" fue un tipo de casa popular durante este periodo, típicamente construidas dentro de una colina para obtener protección durante el frío invierno y el caluroso verano de la región. Arquitectura para el agua en la sierra yucatanense durante la época colonial. Los medios que generalmente se preferían eran lienzos tradicionales y pórticos de las iglesias, después se optó por muros sin decorar de los edificios del gobierno, el objetivo principal de estas pinturas era la glorificación del pasado prehispánico mexicano como la definición de identidad mexicana. Esta página se editó por última vez el 2 dic 2022 a las 02:09. Pintó escenas con una composición dinámica y colores brillantes, de acuerdo con el estilo romántico, en busca de imágenes bellas, sublimes e impactantes de México y otras áreas de América Latina. WebLa arquitectura virreinal peruana, desarrollada en el Virreinato del Perú entre los siglos XVI y XIX, se caracterizó por la importación y adaptación de los estilos arquitectónicos europeos a la realidad peruana, produciendo como resultado una arquitectura original.. El uso de sistemas constructivos como la quincha, las ornamentaciones de iconografía andina y soluciones con … [43], El último instituto de arte de la época colonial fue la Academia de San Carlos en 1783. [89] La censura del estado fue relativamente laxa en la década de 1960 y principios de 1970, pero regresó durante los últimos años de 1970 y 1980, monopolizando la producción y distribución. Incluso el fresco del siglo XVI no era tan grande. Como el número de etnias era muy reducido, en sus inicios sólo 20 o 30 hombres poblaron las tierras venezolanas, que procedían del norte del Continente, descendientes de oleadas provenientes de Asia. Las películas de la Revolución Mexicana se centraron en la caída inicial del gobierno de Porfirio Díaz en lugar de los enfrentamientos que vinieron después entre las distintas facciones. Estos moldes están en exhibición en el patio trasero de la Academia. [32], El estilo barroco fue trasladado a México por los españoles, donde desarrolló sus propias variaciones desde el siglo XVI al XVIII. Uno de los pintores mexicanos más conocidos de este tipo de trabajos era Cristóbal de Villalpando, su trabajo puede ser visto en la Sacristía de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México, que se realizó entre 1684 y 1686. [13] En el s. V d. C., durante la invasión de los Suevos, Idácio de Chaves ya escribe sobre un lugar llamado Portucale, a donde huyó Requiario; sin embargo, en ese momento no era más que el nombre de una población en las cercanías de Oporto: [90] Durante el mismo período se crearon instituciones que se dedicaban a la promoción y conservación de las fotografías, como el Centro de la Imagen, la Fototeca Nacional del Instituto Nacional de Antropología e Historia y la publicación Luna Córnea. [48], La Academia de San Carlos sigue siendo el centro de la pintura académica y la más prestigiosa institución de arte en México, pero durante la Independencia de México tuvo que cerrar. [86][89] En 1993 esta película la mayor película taquillera de lengua extranjera en la historia de EUA y fue vista en 34 países. Por esta razón, el enfoque estaba en las cuestiones sociales. A partir de finales del estilo barroco, la pintura de retratos de la nobleza, se convirtieron en un estilo representativo. Los diseños geométricos conectados al pasado prehispánico de México son frecuentes y los artículos hechos por comunidades puramente indígenas del país. [5] Los elementos mesoamericanos se vieron reflejados en ciudades que incluían plazas, templos usualmente construidos en las bases de las pirámides, el lugar donde se jugaba el juego de pelota mesoamericano y una cosmología muy común. WebThe architecture of the Philippines (Filipino: Arkitekturang Pilipino) reflects the historical and cultural traditions in the country.Most prominent historic structures in the archipelago are influenced by Austronesian, Chinese, Spanish, and American architectures.. During three hundred thirty years of Spanish colonialization, the Philippine architecture was dominated … Texto: Luis Enrique ← Entrada anterior Entrada siguiente → [33] El estilo ultra barroco fue inducido a México por Jerónimo de Balbás, cuyo trabajo artístico en un altar de la Catedral de Santa María de la Sede de Sevilla fue usado de inspiración para el altar de los Reyes, construido en 1717. Estos incluyen cerámica, tapices, ciertos tipos de pinturas y textiles. No es un estilo arquitectónico definido como lo es el renacimiento o la arquitectura gótica. El primer movimiento importante después del muralista fue el de la Generación de la Ruptura, comenzó en los años 1950 y 1960, con pintores como José Luis Cuevas, Gilberto Aceves Navarro, Rafael Coronel, Alfredo Casaneda y el escultor Juan Soriano, rechazaron el realismo social y el nacionalismo e incorporaron el surrealismo, las paradojas visuales, y elementos y estilos de la pintura del viejo mundo. [12], Las pinturas mesoamericanas se plasman en diversas formas; pueden ser murales, códices prehispánicos de Mesoamérica y pinturas en objetos de cerámica. [6] Sin embargo, la mayor parte de lo que se conoce como arte mesoamericano proviene de edificios de piedra y cerámica, la mayoría de pinturas y relieves. [94] Las imágenes utilizadas de los indígenas durante el porfiriato fueron realizadas por Ybañez y Sora con un estilo de pintura conocido como el costumbrismo que fue muy popular fuera de México. [7]Octavio Paz dice que “el arte mesoamericano es una lógica de formas, líneas y volúmenes que es al mismo tiempo una cosmología.” Él mismo continúa diciendo que este enfoque en el espacio y el tiempo es muy distinto del naturalismo europeo que se basa en la representación del cuerpo humano. WebEstados Unidos [nota 2] (EE. [1] Estos estilos son identificados en casas, iglesias y edificios gubernamentales en el periodo de 1600 a 1850. [81] Los temas de los diseños varían desde lo puramente indígena, en su mayoría europeos acompañados de otros elementos. Nació en 1963, su obra mezcla folk, arte pop y elementos modernistas. WebEl arte se expresa en una variedad de medios, como la cerámica, el papel amate y la arquitectura. [84] Las pinturas más populares conocidas son las llamada "ex-voto", "Retablo" o Pinturas Votivas, se trata de pequeñas pinturas conmemorativas u otro material gráfico creado por un creyente, en honor a la intervención de un santo u otra figura. Los cómics y dibujos animados japoneses son una parte importante de esta fascinación, algunos ejemplos de ello son; Hello Kitty y Onegai My Melody. UU. [2]. Por primera vez se escribía teoría de la arquitectura de lo que se iba a realizar en América con una reflexión propia. [63][66] Esta ruptura significó que más tarde los artistas mexicanos en general se vieran influenciados por el muralismo o el arte popular mexicano. En México este sentimiento de ir en contra de lo establecido fue apoyado por la Academia de San Carlos y su enfoque europeo. [10][11] Después del periodo Pre-Clásico, la producción de esculturas de cerámica se redujo al centro de México, excepto en la zona arqueológica de Chupícuaro. [1] Estos estilos son identificados en casas, iglesias y edificios … La conquista española dio lugar a 300 años de dominio, pero no modificó el sentido del arte ligado a la religión, la mayoría del arte fue asociado con la construcción y decoración de las iglesias, así como la justificación religiosa de continuar con el gobierno español. Los dormitorios normalmente se encuentran en la planta alta. [30] El Mercado Abelardo L. Rodríguez fue pintado en 1933 por estudiante de Diego Rivera, uno de los más importantes fue Isamu Noguchi. Una de las razones por las cuales esta técnica desapareció fue porque el trabajo de estuco se disolvió. Se fundó aproximadamente 500 años a. C., floreciendo hasta 750 d. C., desde el declive de San José Mogote en el Preclásico Medio (1500-700 a. C.) … Las ciudades de Coro y Caracas tuvieron el mayor auge en construcciones religiosas. En los Estados Unidos, se pueden encontrar ambas, construcciones de ladrillo y construcciones de madera y listón. Es común que estas construcciones incluyan detalles medievales como techos empinados, ventanas pequeñas (normalmente dada la escasez de vidrio en las colonias), ornamentación minimalista y una gran chimenea central.[2]. Aunque pintó lienzos en vez de murales, aún se consideraba parte de la escuela modernista mexicana, ya que su trabajo hizo hincapié en los colores y en la cultura popular mexicana. Comenzó como profesor en Guadalajara, luego abrió el Museo Experimental El Eco en la Ciudad de México en el año 1950, en esta misma década el creó esculturas públicas, incluyendo las "Torres Satélite" en Ciudad Satélite (México). WebPeriodo colonial en Guatemala by sergio_citalan in Orphan Interests > Sculpture «Manuel Álvarez Bravo: Mexico en imágenes» [Manuel Álvarez Bravo: Mexico in images]. Desde finales de la década de 1930 a la de 1970, su fotografía se desarrolló junto con nuevas tecnologías, como el color, utilizando los mismo temas. Se destaca por su armazón de postes de maderas y círculos concéntricos interiores, sobre los que se colocan los delgados haces de palma que conforman la capa impermeable del techo y la perfección de sus formas, coronada por una punta cónica en la que culmina el techo y destaca sobre la vivienda. Esto las diferenció de la mayoría de las demás estructuras que normalmente no eran pintadas. Cox, Alex (noviembre de 1995). La película fue prohibida por el gobierno pero recibió el apoyo de México y del extranjero, la película fue exhibida pero no como se esperaba.Plantilla:Elucidate Fue el comienzo de una mayor libertad editorial para los cineastas en México. La primera película sonora en México se realizó en 1931, llamada "Desde Santa" y el primer género de películas que apareció en México fue entre 1920 y 1940 y fue llamada "ranchero". Las características que definen la arquitectura de Georgia son sus formas cuadradas y simétricas, puertas centrales y las líneas rectas de las ventanas en el primer y segundo piso. Los conventos: 1. Área de conocimiento histórico: Optativa Sub área 2 Arte Colonial de México. [8] Todos los cuartos surgen como ramificación de estos. [36][37] El desarrollo del barroco en México hizo que se crearan sub-estilos y técnicas. WebLa Universidad de Buenos Aires (UBA) es una universidad pública argentina con sede en la Ciudad de Buenos Aires. WebRenacimiento es el nombre dado en el siglo XIX a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI. [52], Una serie de artistas nacidos en el país durante la época siguieron a los pintores románticos europeos, en su deseo de documentar las diversas culturas de México. WebArquitectura colonial en México. Eventualmente, la piedra se convirtió en el material predilecto para construir la totalidad de los hogares, a medida que crecían de chalés de un cuarto a casas de granja grandes. [13][16] Los sistemas de escritura de Mesoamérica fueron más formales y rígidos que las imágenes pintadas en los murales y otras formas de arte, ya que se consideraban más como algo simbólico, que representaba temas relacionados con eventos astronómicos, genealogía o eventos históricos. En el siglo XV se proyectan dos tipos de arquitecturas, la trabajada por los aborígenes venezolanos, y la construida por los españoles en territorio venezolano. En la década de 1920, el estilo de fotografía predominante era el pictorialismo; con este estilo, las imágenes tenían una calidad romántica o de ensueño, gracias a la utilización de filtros y otras técnicas. Esta página se editó por última vez el 9 ene 2023 a las 21:17. Hoy en día aunque la cantidad de comunidades indígenas han disminuido, las que aún existen conservan la arquitectura de sus ancestros en los territorios de la costa oriental del lago de Maracaibo y en el delta del Orinoco aún se pueden encontrar estos palafitos. [26], Con el fin de buscar la mayor armonía posible con las tradiciones indígenas a fin de facilitar la labor misionera de propagar el evangelio, crearon conventos que funcionaban como residencia del los frailes, escuela, hospital, hospedería; se lo consideraba un centro de servicio total. [79] A diferencia de las bellas artes, las artesanías son creadas por personas comunes y de herencia indígena, que aprenden de su oficio de manera formal e informal. [45] Mientras que la producción de los santos consumió casi todo el trabajo artístico, no están desprovistos de efectos públicos, el más importante de ellos fue el surgimiento del culto a Nuestra Señora de Guadalupe (México) como un santo americano, representante de la identidad de los mexicanos. WebLa arquitectura colonial española, también llamada arquitectura virreinal española, se refiere a los diversos estilos de arquitectura española construidos en el Imperio español, a partir del descubrimiento de América en 1492. [88] Desde entonces el cine mexicano se divide en dos géneros. Esta preferencia de elementos indígenas continuó hasta mediados del siglo XX, con el muralismo mexicano liderado por artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco y Fernando Leal. Música [ editar ] En su idiosincrasia, Nueva Orleans ha adaptado la música de banda militar a los funerales, cuando en el cortejo que acompaña al difunto dicha música se mezcla a himnos religiosos y … Los Mapuche-Huilliche del Futahuillimapu septentrional: expansión colonial, guerras internas y alianzas políticas (1750-1792). Alejandra González Leyva Martes: 18:00 a 20:00 horas Duración 16 sesiones Semestre 2023-2 La arquitectura de esta época se caracteriza por su discreta modestia. La explicación está en las condiciones socioeconómicas del país. Los españoles, en un principio atrapados en nuevas tierras, eligieron y utilizaron artistas y canteros indígenas para edificar iglesias y monumentos relacionados con la religión católica. Webcentro del escenario y elegía el tiempo histórico colonial como referencia, motivó arduos debates entre la eternidad de lo clásico (académico) y lo efímero de estas referencias americanas. [31] Otro tipo de pintura colonial secular fue llamada "casta", basándose en las castas; esto a menudo fue realizado por funcionarios españoles para tener recuerdos de México. Floreció en las áreas de asentamiento francés empezando con la instauración de Quebec en 1608 y Nueva Orleans en 1718, así como a lo largo del valle del río Misisipi hasta Misuri. Aguilar Sosa, Yanet (20 de mayo de 2009). [31] Una diferencia entre los pintores mexicanos y los europeos, es que estos últimos prefieren la franqueza y la claridad realista, sobre fantásticos colores, proporciones alargadas y relaciones espaciales extremas. [15] Algunos otros temas que se representan incluyen dioses, símbolos y animales. De estos, 37 se consideran transfronterizos, lo que significa que pertenecen a más de 1 país. Características generales 2. [67][68] En la técnica de acuarela es posible distinguir a Edgardo Coghlan y a Ignacio Barrios, quienes no formaban parte de un movimiento artístico específico pero no eran menos importantes. Sin embargo, el estallido de la guerra civil causó que Casasola quisiera cambiar de temas para sus obras; comenzó no solo a centrarse en personajes protagonistas (como Pancho Villa) y escenas de batallas en general, sino en las ejecuciones y las muertes, en las personas con rostros que representaran muestras de dolor, la bondad y la resignación. [86], Mientras que el cine mexicano es considerado de la década de 1940 y 1950, dos películas que se filmaron a mitad de 1930, "Allá en el Rancho Grande" (1936) y "Vámonos con Pancho Villa" (1935), fueron las que marcaron el estándar de esa época, tanto temática, estética e ideológicamente. Balbás utilizó la estípite para transmitir una sensación de fluidez, pero sus seguidores mexicanos decidieron alinear los estípites y aplanar las fachadas, dando como resultado una representación menos dinámica. En 2003, surge un proyecto, "México ilustrado", que organizaba el Allbright College, con 61 artistas y un presupuesto de 500,000 dólares. Las únicas veces que se ha visto a los relieves mesoamericanos en escenas narrativas es por las restauraciones, donde las figuras realizadas con esta técnica se unen y crean una escena narrativa; el mejor trabajo de restauración fue hecho por los mayas, especialmente de los habitantes de Yaxchilan.[22]. Kurimanzutto, una galería privada fundada en 1999 por José Kuri y Mónica Manzutto, promovió a artistas como Minerva Cuevas, Daniel Guzmán Castañeda y Jonathan Hernández. «Roads to the south: In praise of Mexican cinema». Las esculturas de piedra de tres dimensiones comenzaron a ser realizadas por los olmecas; un ejemplo muy importante son las cabezas colosales, que desaparecieron por el resto del periodo mesoamericano, debido a las restauraciones, hasta el periodo post clásico, con los mexicas. [3], Mientras que las formas de arte, tales como pinturas rupestres y grabados en rocas datan desde antes, la conocida historia del arte mexicano comienza con el arte mesoamericano, creado por culturas sedentarias que construyeron ciudades, y a menudo dominios. Durante este tiempo, la pintura, la escultura y las artes decorativas se limitaron la mayoría a imitaciones del estilo europeo, en especial en los temas religiosos. A comienzos del siglo XVI puede decirse que se termino la conquista de América en su mayor parte. «Opinión invitada/ Gunther Gerzso/Gunther Gerzso: una violencia metafórica» [Invited opinion/Gunther Gerzo:metaphoric violence]. Desde la década de 1950, el arte mexicano rompió con el estilo muralista y ha sido más globalizado; un ejemplo es la integración de elementos asiáticos, con artistas mexicanos y directores de cine que tienen un efecto en el escenario mundial. La fundación de ciudades españolas fue el inicio de la ocupación del territorio andino. Estos fotógrafos coincidían con las del movimiento muralista y el nuevo gobierno post-revolucionario. [92][102] Esto provocó una división en el mundo de la fotografía entre pictoralismo y realismo, tanto dentro como fuera de México . La explicación está en las condiciones socioeconómicas del país. El patrocinio de la costosa ornamentación de las iglesias era una forma para que la gente de alto nivel socioeconómico obtuviera mayor prestigio. [105], Manuel Álvarez Bravo experimentó con la abstracción en su fotografía y formó su propio estilo en cuestión de los ritos y tradiciones mexicanas. Las comisiones fueron políticamente motivadas, que glorificaron a la Revolución mexicana y redefinieron al pueblo mexicano vis-á-vis su pasado indígena y español. Atl and the revolution in Mexico's art», «Mathias Goeritz, German-Mexican (1915 - 1990)», «¿Neomexicanismos? [1][57] La situación política de México de 1920 a 1950 y la influencia del Dr. Atl incitaron a estos artista a romper con el estilo europeo, utilizando imágenes de indígenas, muchos colores, y representaciones de las actividades humanas, especialmente de las masas, en contraste con el arte solemne y distante de Europa. [89] A finales del siglo XX el principal impulsor del cine mexicano fue Arturo Ripstein cuya carrera comenzó con una película como Spaghetti Western, llamada "Tiempo de Morir" en 1965 y que algunos consideran el sucesor de Luis Buñuel, que trabajó en México en 1940. [75] A pesar del incremento de interés por el arte mexicano, continuaron los problemas para que los artistas mexicanos entraran en el mercado de arte internacional. Algunos pintores realistas también intentaron retratar a la cultura azteca, la gente que representaba a los indígenas y trajes basados en códices de la época de la conquista, uno de ellos era Félix Parra, cuyas representaciones de la conquista eran asociadas con el sufrimiento de los indígenas. [82] Los temas de la naturaleza son muy populares, posiblemente más que los patrones geométricos en diseños tanto prehispánicos como europeos, que se encuentran especialmente frecuentes en tapices y cerámicas. Así ha sido para la cultura europea: la escritura es considerada arte y el arte a menudo se cubre con la escritura. Para 1770, la casa básica de estilo colonial francés había evolucionado en el estilo "briquette-entre-poteaux" (briqueta entre postes) común en el área histórica de Nueva Orleans y otras partes. Después de la guerra, Casasola continuó fotografiando personas comunes, especialmente a los migrantes a la Ciudad de México durante los años 1920 y 1930. Estos actores incluyen a; María Félix, Jorge Negrete, Pedro Armendáriz, Pedro Infante, Cantinflas y directores como Emilio Fernández y el director de fotografía Gabriel Figueroa. El Códice Borbónico, el Códice Mendoza y el desaparecido Códice Florentino son obras con estilo europeo pero creadas por artistas mexicanos, probablemente realizados en un material muy antiguo, ya que se han perdido. [4] La primera cultura dominante de Mesoamérica fue la de los olmecas, que alcanzó su punto máximo alrededor del año 1200 A.C. Esta cultura fue la creadora de muchos de los elementos asociados a Mesoamérica, como el sistemas de escritura, los calendarios, los primeros avances en astronomía, las esculturas monumentales, como la cabeza colosal y trabajos de jade, y fueron precursores de otras culturas como la de Teotihuacán, al norte de la Ciudad de México, el pueblo zapoteco en Oaxaca y la cultura maya en el sur de México, Belice y Guatemala. En 1910, meses antes del inicio de la Revolución mexicana, Atl pintó el primer mural moderno en México, él enseñó a grandes artistas que lo siguieron, incluyendo a los que llegaron a dominar la pintura mural mexicana. La ENAP continúa siendo uno de los principales centros para la formación de los artistas en México. [4][5] Mientras que el arte de Mesoamérica es muy variado y se extiende durante más tiempo que cualquier otro en el continente americano, los estilos artísticos muestran muchas similitudes. [90], La fotografía moderna en México no comenzó como una forma de arte, sino más bien como parte de la documentación asociada con los periódicos y los proyectos del gobierno. Sin embargo, muchos de los trabajos de Rugendas son bocetos de grandes lienzos, muchos de los cuales nunca realizó. Desarrollado alrededor de 1630 con la llegada de los colonizadores holandeses a Nueva Ámsterdam y al valle del río Hudson en lo que hoy en día es Nueva York. [62] Otra figura importante de esta época fue Frida Kahlo, la esposa de Diego Rivera. Carlos Suárez de Jesús (5 de julio de 2007).
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